林伟堂愣了一下，然后他耳垂突然红艳艳起来，眼帘垂下，他嘴上抱怨：“跟你说了多少次，这样不卫生……”

　　梁明辉撩起眼角，看着他笑。

　　“咔！”

　　朱子墨站在摄影机旁边翻看刚才的录像效果，然后满意的站起身来，“好，再补几个镜头，刚才那条就算过了！”

　　一边说着，他一边很是感慨，这要是所有的演员都能跟这两位一样让人省心就好了，给他们的剧本都用不着写的很细，简单的叙述好场景就行了，细节方面他们自己临场发挥，反而显得更加自然，效果更加的出色。

　　前面有多么的温馨平凡，到后面一切慢慢摧毁的时候，那种令人揪心的力量就会越大。

　　如何才能让作品更有感染力呢？其实说白了很简单，只要让观众更有代入感就行了。比如同样的同性恋题材，如果设定的背景是古代，断袖分桃什么的，观众或者觉得唯美，或者觉得主角太渣，反正这对他们来说就是一个遥远的故事，看戏一样，看完了感慨两声，就算完了。但如果将背景设置的和所有人、你我他一样平凡普通，还有幸福，就像我们所拥有的一样，那这些东西慢慢消亡的时候，主角如何的撕心裂肺，观众就会跟着如何的撕心裂肺。

　　转过身，看到刚才还跟“老夫老妻”一样和谐，对视一眼都噼里啪啦冒电火花的两个人，正在一脸正经的互相讨论，却哪还有半点暧昧？这出戏快的！不知道为什么，明明之前拍戏的时候，也有挺多演员入戏快出戏快，但别人并没有让朱子墨觉得别扭，偏偏就这俩人，把久经沙场的朱导演别扭坏了！

　　就像你前一秒看，人家还爱得要死要活，下一秒就桥归桥路归路了，这酸爽感觉，大概只能归功于俩人的功力太高了吧？

　　反正在看过他们的一场戏之后，朱导演就开始喜忧参半了。

　　喜的是，果然没有找错人，演员演技靠谱，作品质量就有保障，没有哪个导演不喜欢让自己省心的演员。

　　但忧的是，沈平章跟他们有对手戏啊！他不会完全被压下去吧？人家举重若轻，他却发挥失常，如果沈平章只是他手下的演员，只管骂人就行了，可问题是沈平章还是他的爱人，一想到他有可能在这部戏里被人残忍无情的吊打，他就为他难受。

　　也许是目光太有穿透力了，正低头看着剧本嘴里滴滴咕咕的沈平章抬起头来，与朱导演来了个直接对视――他多聪明啊，朱导演眼中的含义是啥，这么一目了然，他怎么可能看不出来？

　　沈平章没好气的冲他龇了呲牙，敢小瞧我，回头等着挨收拾吧！

　　朱导演被他看的心中一荡，顿时什么担忧都被抛飞出天际，把小喇叭放到嘴边：“下一幕准备！”

　　沈平章站起身来，他深呼吸了两口气，整个人的神经末梢好像都敏感起来，有一种从骨子里生出的兴奋在滋生，他自己知道，面对这样强大的“对手”，他被激起斗志来了！

　　前辈虽然优秀，但他也不会差！

　　沈平章在戏里扮演的，是个宠物店店主。

　　那个烦人精哈士奇，就是林伟堂从他的店里买的。

　　因为是“同类”，他和这林伟堂关系一直不错，通过慢慢观察，发现了两位主角的亲密关系……那只哈士奇算是他们联系的纽带，平时如果林伟堂要出门写生，就会把狗交给他带半天，所以，沈平章会和林伟堂有一些简单的交流。

　　和“老夫老妻”的林伟堂、梁明辉不同，沈平章更年轻，也更……浮躁，他不相信这世界上两个男人也能幸福，他奉行的是及时行乐的观念，在片子开始的时候，沈平章最喜欢说的一句话就是：“男人嘛，及时行乐！”

　　他穿上宠物店雪白的制服时，就像一个斯文败类，但在见到“同类”的时候，就会从里往外散发一种“邪气”，这是个非常危险，非常有吸引力的男人。

　　而从侧面烘托也显示，沈平章在“同志们”眼中，是非常有吸引力的类型。

　　然后，在“旁观”两个主角的故事中，他最后抛却了这种“及时行乐”的念头，用心等待、用心对待一个人，只有那一个人。

　　在一起的话，两个人就最好了，越多反而越寂寞。

　　而在片子的最后，梁明辉一路泥泞的跋涉在浓重黑暗中时，会有一个蒙太奇一般的闪回，沈平章和一个男人在明亮的光中，彼此交换戒指。

　　所以说，沈平章要扮演的这个角色，也是相当“有深度”的，并不好演，如果他水平不行的话，就只能沦为陪衬和背景板，朱子墨虽然给他下的定义就是“旁观者”，可他如果堕落到跟那只愚蠢的哈士奇一样，存在的意义就只剩下那双眼睛，那这部影片就会因为他变得不完美，这也将会是沈平章出道以来的第一个滑铁卢。

　　穿着没有一丝褶皱，干净的简直比医生还要更像医生的沈平章，坐在椅子上，当林伟堂走过来时，他听到动静，微笑着抬起头来：“你好，欢迎光临！”

　　看到是林伟堂，他刚刚职业性的微笑渗入眼底，站起身来，迎上前去，抚了抚哈士奇的头，说道：“又要去写生吗？康熙，你怎么又胖了？”

　　林伟堂将牵引绳递给沈平章，哈士奇严肃的和他对视，看起来非常的靠谱。

　　“只能麻烦你了，如果放它一个人在家，家具就全别想要了。”

　　第136章 《梦中的婚礼》油画

　　朱子墨紧紧的盯着镜头。

　　镜头里，林伟堂和沈平章在自然的交谈，然后交代完了，林伟堂背着画板离开，沈平章目视着他的背影。

　　对一个演员来说，什么样的戏最难演？

　　绝对不是那些冲突性非常强的片段，比如有明显强烈的悲喜爱憎的，可以说，这种剧情几乎是最好表达的了，哪怕一个菜鸟，最多多ng几次，也能顺利通过。

　　真正难的是那些平平淡淡的戏码，还有复杂无声的内心戏。

　　前者太容易让人觉得无聊，后者太容易让人觉得莫名其妙。

　　而且，作为一个导演来说，如果手下的演员们水平过于良莠不齐，也是非常苦逼的。正常的表现，强的那方肯定会压戏，他表现得有多好，另一个就能被对比的有多糟，当他们出现在一个画面中时，那种违和感，分分钟会让人出戏――这种状况，往往会成就那个戏演得好的演员，所谓人红片不红就是了，当你手下的演员拿影帝影后，你却连个最佳导演的提名都拿不到时，这大概是身为一个导演最大的悲剧了。

　　想让片子“平衡”起来，非常好办。要么让好的那个把水平拉下来，要么让差的那个加把劲，表现得不要那么怂。

　　朱子墨是有点担心沈平章的，他之前虽然也和林伟堂这个层次的演员演过对手戏，但动作戏居多，谁也知道，武戏和文戏就是两个概念，沈平章能驾驭得了这种“生活化”、“有内涵”的剧情吗？

　　如果他被“秒”了，朱子墨会非常失望的，先不说作为导演好不好意思让影帝级别的演员“让着别人一点”，只说朱导演对自己作品的认真，他就容不下一点瑕疵！本来能飙戏的，偏偏让人收着点，像话吗？

　　然而，等看完这一段之后，朱子墨松了一口气，他彻底放心了。

　　我家阿章真是棒棒哒，一点都没有输呢……

　　于是，等沈平章演完这一段往外走时，一眼就看见自家朱导演脸上挂着“荡漾”的笑，也亏了他长得够帅，不然还真是没眼看了。

　　林伟堂正好看到他们两个对视的这一幕，他毕竟接触过不少同志了，香港那边的娱乐圈毕竟开放一点，朱导演和沈平章又没太藏着掖着，不往那边想，肯定以为他们俩是很投机的朋友，可就是这么一眼，突然让林伟堂觉得，貌似有点不对啊……

　　不过他也不是那种多嘴的人，只当没看见，准备拍摄下一场了。

　　他们选择的拍摄场地，就是在横店影视城的广州街区里。自打横店影视城建成以来，许多剧组都会选择在这里取景，太方便了，无论是拍摄哪个朝代的场面，宫殿庙宇，或者古色古香的民居，原汁原味的民国街景、小桥流水，连香港区这些都有。而剧组多了，许多职业的“群演”就都聚拢过来，还有过来参观的游客们，络绎不绝，热闹得很。

　　在《梦中的婚礼》拍摄期间，绝大部分却是封闭式拍摄的。

　　一边轰轰烈烈的炒作，一边藏着掖着不给人看，培养观众的好奇心。