“你觉得他们是在关心我的人权？不，他们只关心他们能够获得的名声，如果我被保释了，下一秒他们就会把我扔在一边！”霍普金斯冷哼，“我的房子被卖掉了，我欠了巨额债务，如果我一旦出去，税务局会把我撕碎的，而我已经老了，已经没力气撕碎他们了。”

　　“但你还有可以售卖的东西啊。”高凡笑着说。

　　“是什么？我的命么？”霍普金斯冷笑，他暴躁起来，“我听说你是个画家，你想从我这得到什么！”

　　“很简单，做我的模特。”高凡说，“如果你能够出去，我将负责偿还你所有的债务，如果你无法出去，我会把这笔钱留给你的儿子。”

　　“你……不是开玩笑吧？”霍普金斯觉得不可思议。

　　“协议我都带来了。”高凡说。

　　安娜把一份协议递到霍普金斯面前。

　　霍普金斯浏览过协议内容，又发现那里面夹着一张100美元的钞票。

　　“这是什么？”他问。

　　“你做为模特的报酬。”画家笑了。

　　……

　　高凡跟霍普金斯签的协议，经过了律师公证。

　　原本只是高凡跟霍普金斯之间的事，不过正值某个知名律师正在为霍普金斯申请保释权的当口，所以这件事就被其炒作出来，作为‘霍普金斯仍然具备社会价值’、‘成为一个知名画家的模特代表了这个群体受到社会关注’的证明。

　　事情在不断发酵。

　　高凡的绘画对象选择引发了一些争议。

　　有人认为高凡在鼓励犯罪行为。

　　更多人认为高凡在关注弱势群体。

　　甚至有人认为这代表了高凡的政治立场。

　　劳伦斯之前的担忧很有道理，目前本就复杂的事件因素，如果再牵扯到画家的国籍，那么舆论不知道会发哪个方向发展，一旦涉及到更深层次的政治因素，高凡就会被打上某个政治标签，那就对高凡太不利了。

　　现在，这些议论的声音，只在法律界和艺术圈，高凡只要置之不理，就不会有什么过大的影响。

　　高凡也的确没有时间理会那些乱七八糟的议论。

　　他忙着为霍普金斯绘像呢。

　　为此他不止要跟这位老兵签署协议，也要支付联邦监狱大笔费用，监狱方认为犯人在服刑期间，所有的劳动收益是归监狱的，而担任模特，显然是一种劳动，劳伦斯都被这种无耻的思路给气笑了。

　　高凡则表示给他全给他，就当上坟了。

　　这幅画按照高凡的要求，很复杂，足足画了二十天。

　　绘像完成。

　　这幅作品可说是未展先热。

　　一是因为‘地上最强’画展已经持续了一个多月，吸引了不少注意力，大家都很期待第三幅画是什么样子。

　　二是因为霍普金斯案正在热炒，关于老兵问题，本就是社会热点，现在十年前的杀人案又被翻起，为霍普金斯辩护的律师团，不断抛出观点，认为霍普金斯的对社会是有价值的，其中最重要的观点就是高凡为其做的油画绘像。

　　“……我希望每个想要把这位可敬的老兵囚禁终生的人，都买一张大都会博物馆的门票，看一看这位伟大的画家，是如何用怜悯的笔触来描绘一位为国家奉献一生的老人的！”

　　第275章 末日审判

　　恶魔派画展第三幅画主题为《老兵》。

　　当然，这个画展的所有命名，都被艺术爱好者们所诟病。

　　比如第一幅《猫》，太没有标识性了，大家一惯称其为《画家的猫》。

　　第二幅《擂台》，这叫什么名字，主角是擂台么？所以有人叫它《拳王》，有人叫它《世纪之战》。

　　至于第三幅《老兵》，这个也有争议，大众后来叫它《末日审判》。

　　与前两幅不同，这并不是一幅个人肖像画。

　　画只有将近十个人物，他们呈现战斗的姿态，躲在一个掩体之中。

　　整体画面布局遵从了一个和谐的分割原则，以画幅中心处，我们的主角，霍普金斯为基点，向画面上下左右平均分布，上下左右各有相应的人物，且人物‘占地面积’与霍普金斯相等，这体现了画面的整体一致性，有效且真实的描述了一个战场环境。

　　在布局上，似乎是两位画家初试以无限对称法来描述人物，这导致虽然画面中十个人物大小一致，但观者的目光像是被中心的‘主角凹点’吸引一样，会聚中在主角身上。

　　在对主角的描绘上，鉴赏家们发现高凡和安娜的笔触，变得更近一步贴近生活、接触现实、回归古典主义，他们几乎用写实的方式来对这位老兵进行描绘，主角的动作、表情、衣服线条、身上的武器，都非常真实且充满可追寻的细节。

　　这是个非常有趣的画家技法‘逆进化’，因为自十八世纪以来，油画家在技巧大成，追求超越时，都会向‘意象’而非‘形象’方面进步。

　　去看油画大师们年轻时的作品，比如毕加索、爱德华・霍珀、米开朗基罗、丢勒、达利等人，就会发现他们不止是启蒙极早，简直是天授其智，往往十几岁时，其作品在描绘‘真实’方面就已经达到一个巅峰。

　　所以他们的进步方式都是表面上的‘做减法’，实际上的‘做加法’，毕加索把世界剥离到只剩下几种形态与几种色彩，达利开始描绘时间与空间，丢勒转去描绘虚无缥缈的神，他们用自己的画笔重新构建了一个世界，并将大门对世人打开。